《牡丹亭》是明代湯顯祖（1550-1616）的代表作品，也是中國戲曲史上浪漫主義的傑作。世人都渴望著美好的愛情，但是在現實的環境當中，有很多的愛情是沒有結果的，於是透過戲裡的夢境，讓人們移情而得到滿足，這正是這部戲感人的地方，也是它流傳久遠的原因。本論述主要是闡述《牡丹亭》舞台設計的創作過程。《牡丹亭》全本總計五十五齣，為了能夠在一個晚上演出完畢，又能兼顧到原著的精神旨趣，因此將劇本濃縮成四幕八齣。

自清末以來，「寫實」的舞台設計開始在戲曲當中盛行，以往也有很多關於《牡丹亭》的舞台設計，各有各的特色。筆者以《牡丹亭》為此次舞台設計的創作題材，如何兼顧到傳統戲曲的「寫意」以及西方戲劇的「寫實」？是筆者必須去面對的，因此用了很多的篇幅來探討東方戲曲的舞臺結構、演出形式、以及「寫意」的美學精神。此外，對於西方「寫實」戲劇的傳入，如何影響到東方戲曲？也發了相當多的篇幅來探討。當這些歷史資料和思緒釐清之後，也對「寫實」和「寫意」有了較為深入的認識。並且蒐集分析以往的相關設計案例以及視覺參考資料等，從中尋找創作的元素。對於《牡丹亭》的舞臺設計，筆者最後採用「寫實」與「寫意」相兼的方式來創作，寫實中帶有寫意、寫意中帶有寫實。

　　1949年以後中國大陸普遍採用馬列思想鬥爭路線來詮釋戲曲思想，因此將《牡丹亭》反對封建主義、追求愛情幸福、與明代晚期的「個性解放」相互結合起來。筆者對於《牡丹亭》的思想研究，僅從傳統的「儒、道」思想來切入，放棄大陸的鬥爭路線，以免劇情落入「革命樣板戲」的氣氛當中。讓藝術回歸藝術，不受政治的干預，以確保《牡丹亭》的古典浪漫精神。

　　在創作的實務上，總共歷經三次的發想和實驗，直到第四次才逐漸成形。最初僅設計四個場景，其後為了讓四幕八齣都能夠順利演出，因此又衍生到六個場景。在創作的過程當中，在單一布景上並未採用中央透視法，但是在舞台的兩側，利用多層景片的堆疊手法，由外向內逐漸內縮，讓整體舞臺產生中央透視的效果。並且採用窗櫺鏤空的窗畫概念，來製作部分的室內景片，並在布景後方投射朦朧的燈光，讓光線經由鏤空向前透出，再搭配燈光的應用，來製造不真實和迷幻的舞臺效果。由窗櫺鏤空概念產生的景片，事實上與傳統戲曲堂幔（守舊）相同，都帶有中性布景的特性，因此可以藉由部份景片的抽換、家俱的更換等，來達到換場的目地。

採用「儒、道」的觀點來詮釋《牡丹亭》，是本次創作中附帶的一些研究成果。此外，以窗櫺鏤空的窗畫概念以及紙雕3D立體書的堆疊概念，來詮釋《牡丹亭》的舞台設計，是本次舞台設計的一個特徵，經由此次的實驗，讓筆者重新審視舞台布景的可塑性。也期待此次的研究成果以及設計的實驗經驗，能夠提供後續研究者和舞台設計者參考。

“The Peony Pavilion” is not only the most representative composition of Ming Dynasty’s Tang Xianzu (1550-1616), but also a masterpiece among Chinese opera in Romanticism. Breathtaking romance is craved by all, but in reality, many relationships do not work out in the end. Satisfaction however, could be gained through transference by relating to the illusions and the story of the opera. This is exactly what makes the opera so touching and a classic through the ages. This paper will illustrate the creative process behind the stage design of “The Peony Pavilion”. The opera consists of fifty five scenes in total, but scripts were condensed into four acts and eight scenes so it could be performed in one night while still capturing the essence of the original composition.

Stage design of operas written with the element of Realism became prevalent in the late Qing Dynasty. Many different stage designs of “The Peony Pavilion” were produced, each with its own unique characteristics. Finding the balance between the impressionistic style of traditional Chinese opera, and the element of Realism from western culture in the stage design of “The Peony Pavilion” was the main challenge of this project. To examine the influence of western Realism on Chinese opera, stage structure, performance format, and the impressionistic style was thoroughly discussed. Related designs and visual references from the past were researched and used as inspirations. Ultimately, both Realism and the impressionistic style were adopted in harmony to form the final composition.

In Mainland China, Marxism-Leninism was a common theme after 1949, which used class conflicts to portray the ideologies of operas. It also incorporated the themes of feudalism, love-happiness pursuit, and individual emancipation from the late Ming Dynasty into the variations of “The Peony Pavilion”. This composition however, approached the story using Confucianism and Huang-Lao concepts. Themes of class conflict were discarded to prevent the composition from becoming any form of a revolutionary opera. It was intended for art to be appreciated purely as art and away from political interference to ensure the classical essence of romance in “The Peony Pavilion”.

The process of creation underwent three rounds of brainstorming and experimentation, and began to take form during the fourth round. Initially there were only four sets of sceneries, but in order to successfully perform the four acts and eight scenes in its entirety, a total of six sets of sceneries were developed. A central perspective was not used for the stage scenery, but multiple layers of flats were arranged on both sides of the stage gradually retracting inwards to present a central perspective effect. Hollowed-out lattice windows were used to produce several indoor flats. By projecting dim lights from behind the stage scenery through the lattice windows and combining lighting arrangements, it created a surreal and mesmerizing stage atmosphere. Flats generated with hollowed-out lattice windows are actually quite similar to traditional opera curtains both possessing a neutral presence to the scenery. Therefore, scene changes can be achieved by alternating flats, props and furniture.

Introducing Confucianism and Huang-Lao concepts to portray the adaptation of “The Peony Pavilion” was one of the additional results of this composition. Furthermore, the use of hollowed-out lattice windows and 3D paper sculptures as multiple layers was a key feature of this stage design. The entire experimental process provided new insights on the plasticity of theatrical sceneries and designs, which also invites further examinations. Results and experience of this study aim to provide reference for future researchers and stage designers.

第一章 緒論………………………………………………………………………1

　　第一節 研究動機與目的……………………………………………………1
第二節 研究背景……………………………………………………………2
第三節 文獻回顧……………………………………………………………3

第二章 戲曲中的舞臺設計………………………………………………………12

　　第一節 傳統戲臺的特色……………………………………………………12
第二節 西式舞臺的引進……………………………………………………16
第三節 多元的戲曲舞臺設計………………………………………………26

第三章 《牡丹亭》的劇情及分析………………………………………………32

　　第一節 作者與故事梗概……………………………………………………32
　　第二節 劇本分析……………………………………………………………35
第三節 劇本所呈現的思想與意義…………………………………………43
第四節 角色分析……………………………………………………………52

第四章 設計作品的內容與形式…………………………………………………57

　　第一節 劇本內容與分幕場景………………………………………………57
　　第二節 設計形式的構思歷程………………………………………………60
第三節 視覺參考資料………………………………………………………67
第四節 舞臺設計的創作歷程………………………………………………73
第五節 舞臺設計的呈現……………………………………………………80

第五章 結論..…………………………………………………………..…………88

參考文獻

附件：舞台平面圖及佈景設計圖

一、 古籍

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44. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Luray_Caverns_Va.JPG
45. https://www.facebook.com/ThePeonyPavilion/photos_stream
46. https://zh.wikipedia.org/wiki/臺灣建築