「劇場」對於演出的目的，就是服務觀眾。「燈光設計」的角色與任務，簡單的說就是協助演員，敘述故事，傳達情感，完成演出。看似簡單詮釋燈光設計的定義，其實內涵與過程卻非是十分容易的事。就劇場的視覺藝術而言，不論表演者、舞台、燈光、服裝甚至近年來興起的影像，都必須具備創造、合作、體現與傳達的功能，才能達到觀眾欣賞或是批評的目的與價值。創造就是把自己思維層面的理念說出來，對劇作家而言，他運用文字創造了一個故事（敘事的、文學的），對導演而言就是運用自身的手法、技巧完成這個演出，對舞台、燈光、服裝、影像等設計，無不如此，運用各自的思維、概念與技術，合作展現以達成演出創作為目的。

　　燈光設計者所憑藉的就是面對不同演出的型態，能提出設計的構思與判斷，綜合考量周遭可能發生的一切，解決包含技術上、經費上、實務上的各各面向的問題。如何立足於劇場界成為一名燈光設計者並不在於擁有多少理論，而是在於能否靈活運用理論與技巧，能否掌握選擇有效的「工具」及「方法」，依據經驗與感知的能力，以符合達成演出的需求，呈現一種特有的藝術風格，才能立足於劇場界。

　　本論文主要是探討現代燈光設計在實務上應該具備的知識與技術，在面對不同類型演出時，從內容、形式上，如何構思、如何選擇與運用有效的工具、如何將腦海裡的概念意象轉化成相關的演出畫面與其表現的意義上。為了能更了解燈光設計轉化呈現的過程，將以國家交響樂團的《莎樂美》做為探討實務案例。

The main goal of theatre performance is to serve the audience. And the mission of a lighting designer is to help performers describe the story, deliver emotion and complete their performance. The description of a lighting designer’s job sounds simple; however, the content and the process of lighting are quite complicated. To achieve the visual arts of theatre, performers, stage, lighting, costumes, and imaging technology, they all must be creatively elaborated and combined with each other to reflect and convey the text to a production for the audience to appreciate. Creativity is defined as the ability to generate ideas, that may be useful in communicating with others, and entertaining ourselves and others. For example, a playwright uses words to create a story; a director uses techniques, concepts and skills to present a production. The similar creative process integrated with thinking, concepts and techniques also applies to the design of stage, lighting, costumes and imaging technology.

　　An experienced lighting designer can tailor his lighting design to all types of performance based on his thinking, concepts, and judgments. He can also evaluate the situation and resolve problems, such as technical issues and budget meeting, during the process of a production. Knowing all the theories and lighting techniques are not enough to become a lighting designer; one can only set foot in the theatre through practical experience using lighting instruments and methods effectively. Not only that, but make the presentation artistically in order to satisfy the requirements set forth by the director or head planner.

　　This essay is aimed to investigate the knowledge and methods that a modern lighting designer should possess, i.e., how the creative thinking is developed and turned into concepts. How to design, make a decision and how to judge for bringing out a performance. To illustrate and discuss lighting designs, I would use the practical cases from the work of “Salome” by National Symphony Orchestra.

論文審定書 ....................................................................................................................... i
謝誌................................................................................................................................... ii
摘要.................................................................................................................................. iv
Abstract ............................................................................................................................ v
圖次................................................................................................................................ viii
表次................................................................................................................................. xv
第一章 緒論............................................................................................................... 1
第一節 研究背景與限制................................................................................... 2
第二節 研究的目的與方法............................................................................... 4
第二章 文獻回顧 ...................................................................................................... 5
第一節 阿爾道夫‧阿比亞 （Adolph Apia, 1862~1928） ............................ 6
第二節 史丹利‧麥肯德利司 （Stanley McCandless, 1897~1967） .......... 10
第三節 約瑟夫‧史博達（Josef Svoboda, 1920~2002） ............................. 12
第四節 羅森塔爾（Jean Rosenthal, 1912~1969） ........................................ 15
第五節 羅伯‧威爾森（Robert Wilson, 1941~ ） ....................................... 18
第六節 聶光炎（1933~ ） ............................................................................ 21
第七節 小結..................................................................................................... 23
第三章 現代舞台燈光常用的設備 ........................................................................ 27
第一節 鏡框式舞台......................................................................................... 27
第二節 基本電光學......................................................................................... 32
第三節 燈光常用燈具..................................................................................... 36
第四節 色彩（Color）與 濾光片（Color Filter） ....................................... 55
第五節 燈光控制系統..................................................................................... 58
第四章 鏡框式舞台燈光基本分佈的原則 ............................................................ 63
第一節 光束角（Beam Angle）和 泛光角（Field Angle） ........................ 64
第二節 燈光的分佈......................................................................................... 65
vii
第五章 劇場燈光設計 ............................................................................................ 79
第一節 燈光設計的定義................................................................................. 79
第二節 燈光設計的條件................................................................................. 81
第三節 繪圖與製圖......................................................................................... 83
第四節 燈光各式表格..................................................................................... 89
第五節 燈光設計工作流程表......................................................................... 94
第六章 《莎樂美》燈光設計之實例分析 .......................................................... 113
第一節 文本分析........................................................................................... 113
第二節 與導演溝通....................................................................................... 120
第三節 設計群理念說明............................................................................... 125
第四節 研究場地資料、經費與搭台時間................................................... 134
第五節 參加排演........................................................................................... 136
第六節 開始著手設計燈光........................................................................... 137
第七節 進場/調燈/做畫面 ............................................................................ 158
第八節 彩排/修整/總彩排 ............................................................................ 161
第九節 檢討與評論....................................................................................... 182
第七章 綜論........................................................................................................... 186
參考文獻 ...................................................................................................................... 189
附錄一：《莎樂美》舞台設計文字稿................................................................. 192
附錄二：《莎樂美》服裝設計文字稿................................................................. 193
附錄三：《莎樂美》影像設計文字稿................................................................. 195
附件一：《莎樂美》演出時間表......................................................................... 197
附件二：《莎樂美》燈具迴路配置表（HooK-Up） ......................................... 202
附件三：燈光設備出租估價單........................................................................... 212

中文文獻：

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網路資料：
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2014 年4 月5 日. 取自 The New York Times:
http://www.nytimes.com/1996/10/27/arts/lighting-the-way-into-a-sense-of-space.html。

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Historical Encyclopedia: http://jwa.org/encyclopedia/article/rosenthal-jean