近幾年，在中國當代藝術市場的影響下，台灣的藝術市場呈現拍賣公司增加，以及畫廊轉型、新成立等現象。研究者發現代理新媒體藝術的畫廊有逐漸增加，但新媒體藝術在市場的銷售比例仍然有限。國內學者表示其原因乃在於新媒體藝術非實體物件且具有可複製的特性，與傳統收藏價值不符。因此，本研究試圖透過畫廊的營運觀點了解新媒體藝術如何被行銷與推廣。本研究的研究問題有三：一、畫廊與新媒體藝術家的合夥關係為何？又畫廊對於新媒體藝術的收藏家之服務為何？二、畫廊如何經營新媒體藝術？與經營傳統藝術類型的作法有何不同？三、畫廊如何與外部環境，如畫廊同業、政府、企業、美術館與學術單位、策展人、拍賣公司等往來互動，這些環境要素對於畫廊在經營新媒體藝術市場的影響為何？理論架構首先探討畫廊、藝術家與收藏家三者之間的結構關係，以及畫廊內部營運要素與畫廊外在環境等三個層次。研究採用多重個案研究法，包括東之畫廊、伊通公園、大未來畫廊、新苑藝術、大趨勢畫廊、也趣藝廊、Chi-Wen Gallery、非常廟藝術空間、台北索卡當代空間、就在藝術空間與百藝畫廊等十一家位於台北市的畫廊（按成立時間排列）；蒐集資料的方法包括觀察法、文件分析及訪談法，並以不同資料來源做三角校正，以增加資料的正確性與一致性。研究發現新媒體藝術為畫廊所有經營項目的其中之一，畫廊是以一貫運作模式在經營，不同的地方在於畫廊因應新媒體的多元創作形式而產生的營運之道。研究發現與建議如下：一、新媒體藝術的可複製性容易增加盜版的機率，政府與相關業者應發展更精密的防盜拷技術，增加收藏家信心；二、以Copyleft的觀念解決「限量發行」在知識流通上的侷限；三、台灣的代理制度宜須在授權上做更清楚、更透明的劃分；四、鼓勵電子科技業者在展覽期間贊助硬體器材，若藏家連設備一起收購，除了畫廊負責藝術品的軟體售後服務外，企業可負責電子器材的保固維修；五、消費者觀念需從藝術教育著手，畫廊如何與美術館產生更有效的連結是重要的課題；六、策展人進入商業畫廊體系有助於提升展覽品質，畫廊與策展人宜須在合作的細節上進行良好的溝通，展開有效合作；七、畫廊同業宜舉辦大型活動，增進與社區民眾的交流；八、在台灣當代藝術市場發展之際，畫廊要為藝術品的品質把關，並為藝術家的創作生涯做更深遠的規劃。

Contemporary art market in China has influenced Taiwan’s art market recently. The number of auction houses and new art galleries has been increased in Taiwan. The researcher discovered that the work of New Media Art has represented by galleries gradually. However, the sale of work of New Media Art is still limited. The reason is that the work of New Media Art lacks of physical form, and it can be easily replicated, which is contradicting to the traditional collectors’ perspectives. This research attempts to understand how the New Media Art be promoted through galleries’ perspectives. Three questions are raised in this research: First, How is the partnership between galleries and new media artists? And what service galleries provide to the collectors? Second, how galleries manage the product of New Media Art? And how it is different from managing other traditional art works? Third, how galleries interact with external environment, such as competitors, governments, enterprises, museums, academic departments, curators and auction houses? And how these environmental factors influence galleries while managing the work of New Media Art? Cross-case studies are used as the research methodology. Eleven galleries were interviewed, including East Gallery, IT Park, Lin & Keng Gallery, Galerie Grand Siecle, Main Trend Gallery, AKI Gallery, Chi-Wen Gallery, VT Artsalon, Soka Contemporary Space, Project Fulfill Art Space, and Gallery 100 (by establishing time). Methods of data collection include observation, document analysis and interviews. Triangulation is used to increase the credibility and trustworthiness. In conclusion, this research shows the New Media Art is still one of the commodities that the galleries sell. In order to respond to variable formats of New Media Art, galleries need to take different actions to promote them. Few suggestions are generated from this research: First, the work of New Media Art can easily be replicated; therefore, the government should assist to develop more effective technology to prevent the work be duplicated. Second, solving the restriction on the circulation of knowledge by promoting the concept of copy left. Third, galleries should have a more clear policy in consignment and licensing. Fourth, encouraging hi-tech corporations to sponsor hardware, and be responsible for equipment repairing. Galleries will only need to responsible for software of the work. Fifth, art education is good way to increase consumers’ understanding on New Media Art. Galleries should connect with the museums effectively. Sixth, curators involve in commercial art galleries improve the value of the exhibitions. Galleries and curators should work on the details of cooperation. Seventh, galleries should host hung events in order to improve the interaction with communities. Eighth, while the Taiwanese contemporary art market is developing, galleries should monitor the quality of art, and develop long-term career path for artists.

中文摘要………………..…………………………………………………………………….I
英文摘要………………..……………………………………………………………………II
謝 誌 ………………..…………………………………………………………………...IV
目 次………………..…………………………………………………………………….V
表 次………………..…………………………………………………………………..VII
圖 次………………..………………………………………………………………….VIII
第一章 緒論………………..…………………………………………………………………1
第一節 研究背景………………..……………………………………………...…………1
第二節 理論架構與研究方法………………..…………………………………...………8
第三節 研究貢獻與章節概要………………..……………………………………….…11
第二章 新媒體藝術之初探………………..……………………………………………..…13
第一節 新媒體藝術之意涵………………..………………………………………….…13
第二節 新媒體藝術之歷史演進………………..…………………………………….…19
第三章 畫廊的營運管理………………..………………………………………………..…26
第一節 藝術家、畫廊與收藏家之三角結構………………..………………………..…27
第二節 畫廊內部的營運要素………………..……………………………………….…43
第三節 畫廊的外在環境分析………………..……………………………………….…53
第四章 研究方法………………..…………………………………………………..………61
第一節 研究設計………………..……………………………………………….………61
第二節 研究地點與對象………………..……………………………………….………64
第三節 資料收集與資料分析………………..………………………………….………68
第四節 研究限制………………..……………………………………………….………70
第五章 研究發現與分析……………..……………………………………………..………72
第一節 畫廊簡介………………..……………………………………………….………72
第二節 畫廊與新媒體藝術家、收藏家之三角結構………………..………….………77
第三節 畫廊的內部營運要素………………..………………………………….………86
第四節 畫廊的外部環境分析………………..…………………………………...……111
第五章 結論與建議………..………………………………………………………………118
第一節 研究結論………………..……………………………………………………...118
第二節 研究建議………………..……………………………………………………...125
參考書目………………..……………………………………………………......................131
一、中文部分………………..……………………………………………………..........131
二、英文部分………………..……………………………………………………..........138
附 錄………………..……………………………………………………......................139
附錄一、訪談大綱………………..……………………………………………………...139
附錄二、訪談同意書………………..…………………………………………………..140
附錄二、訪談內容摘要………………..…………………………………………………141
（一）東之畫廊………………..……………………………………………………...141
（二）伊通公園………………..……………………………………………………...144
（三）大未來畫廊………………..……………………………………………………148
（四）新苑藝術………………..……………………………………………………...151
（五）大趨勢畫廊………………..……………………………………………………154
（六）也趣藝廊………………..……………………………………………………...157
（七）Chi-Wen Gallery…………………..……………………………………………160
（八）非常廟藝術空間………………..………………………………………………162
（九）台北索卡當代空間………………..……………………………………………164
（十）就在藝術空間………………..…………………………………………………165
（十一）百藝畫廊………………..……………………………………………………167

一、中文部分
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