本研究旨在探討國小教師成立「Drama教師工作坊」之專業成長團體與規劃系統性、永續性研習課程以增進教師戲劇課程教學專業成長，並透過回響以傳承計劃、檢核回饋，更進而發展出適合國小創作性戲劇課程的情形，研究結果將提供表演藝術中戲劇教學之參考與應用。本研究著力於教師專業團體之合作、分享與互動之歷程，以及促動專業成長的成效等問題。
為滿足研究目的，本研究採「合作行動研究」之方法，以研究者（參與研究人員）的需求為出發，共同對話，發現問題和解決問題。本研究主要結論為：
一、表演藝術課程在國小推展面臨師資闕如、研習成效不彰、教師專業知能不足情形。
二、系統培訓師資是改善表演藝術課程與教學的不二法門。
三、教師專業社群有效促進教師專業成長並促進知識分享與創新。
四、迴響計畫有效協助教學現場問題，亦可獲教學相長之功。
五、教師進行戲劇教學中時應更注意教學目標的掌握。
六、不同課程設計模式各有優點，擷取不同模式的優點加以揉和運用。
七、國小創作性戲劇課程的內涵應包含肢體開發、聲音表情、偶戲與面具、即興表演、說故事、說故事劇場、戲劇欣賞、戲劇創作、戲劇展演等。
八、創作性戲劇課程教學每學期至少應有十節，每學年至少應有二十節。
九、創作性戲劇教學內涵之比重，隨不同年級學生認知發展而有不同；逐年啟發、累積能力，是創作性戲劇教學成功與否的要素。
十、創作性戲劇教學課程設計與發展需歷經醞釀、發展、整合與實作期，且需經分析、討論、設計、實作、檢核修正等步驟方臻完善。
依據研究結論本研究提出的建議為︰
一、培育教學師資為解決表演藝術課程與教學當務之急。
二、教師應多參與相關的研習以增進創作性戲劇專業知能。
三、國小階段推廣創作性戲劇課程，促動開放多元學習，培養學生健全人格。
四、課程實施應循序漸進，更有效看出學生的改變歷程。
五、鼓勵建立表演藝術專業教師社群，籌組策略聯盟，擴大知識分享與創新。
本研究並提出五點研究省思。期望本文之成果，能提供表演藝術相關教學之參考，從而發展更多思維之產出設計，提升表演藝術的教學效果，豐富學生之學習。

The purpose of this study was to investigate how Teachers’ Drama Workshop established by elementary school teachers, and the systematic and consistent seminars helped increase teachers’ specialty in drama teaching. The feedback to the workshop would be later examined to pass down plans and to develop suitable creative drama curriculum for elementary school. The research outcomes could serve as future reference to drama teaching in performing art. The focus of this study was on how the members in a teachers’ specialized group cooperated, shared and interacted, and on the effectiveness of promoting specialty.

This author used action research for investigation, starting from meeting the needs of the subjects involved, holding conversations, finding and solving problems. The conclusions were as follows.
1.Difficulties in promoting performing art curriculum in elementary school included the shortage of teachers, the ineffectiveness of seminars and teachers’ lack of specialized knowledge.
2.The key to improve performing art curriculum and teaching was a systematic teacher training program.
3.Teachers’ specialized groups helped teachers promoting the specialty, and shared and enriched their knowledge.
4.The feedback program helped teachers solving problems, and learned by teaching.
5.Teachers paid more attention on teaching goals when teaching drama.
6.As curricular designs differed in advantages, different designs should be well combined to make good use of all the advantages.
7.Creative drama curriculum in elementary school should include body exploring, sound and facial expression, puppets and masks, improvisation, storytelling, storytelling theater, drama appreciation, drama creation, exhibition and show.
8.There should be more than eight creative drama lessons in a semester and twenty lessons in a school year.
9.The content of creative drama teaching should be altered in proportion as the cognitive development of students changed. To succeed was to inspire students and cultivate their abilities year by year.
10.Designing and developing the Creative drama teaching lessons should experenced some stages, from brewing/preparation, development, integration to realization. During the process, some steps were also crucial, such as analyzing, discussing, designing, practicing, examining and correcting.

The researcher offered the following suggestions.
1.The most important mission so far was teacher training.
2.Teachers should join more related seminars to increase their specialized knowledge in creative drama.
3.Creative drama curriculum should be promoted in elementary school to encourage open and multi learning and to help students develop fine personalities.
4.Curriculum should be put into practice step by step, and students’ changes would thus be clearly traced.
5.Teachers should be encouraged to establish specialty groups of performing art, to form unions for strategy exchange so as to share and enrich their knowledge.

This author also offered five points to ponder, hoping these research outcomes would be helpful reference for upgrading performing art teaching and enriching students’ learning experience.

第一章 緒論
第一節 研究背景與動機┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 11
第二節 研究目的┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 17
第三節 研究問題┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 17
第四節 名詞釋義┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 18
第五節 研究範圍與限制┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 20
第二章 文獻分析
第一節 創作性戲劇的基本概念┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 21
第二節 國小創作性戲劇教學課程設計之模式┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 33
第三節 教師專業成長┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 36
第三章 研究方法和步驟
第一節 研究架構┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 40
第二節 研究方法和步驟┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 41
第三節 研究工具┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 44
第四節 研究流程 ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 45
第四章 研究結果分析與討論
第一節 表演藝術師資培訓增能與傳承┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 46
第二節 國小創作性戲劇課程設計與內涵之發展┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 57
第三節 Drama教師專業團隊發展創作性戲劇課程之互動歷程┈┈┈ 77
第五章 結論與建議
第一節 研究結論┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 82
第二節 研究建議┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 87
第三節 研究省思 107
參考書目 96
附錄
附錄一 Creative Drama教材園（編纂計畫、架構、內容）┈┈ 99
附錄二 教學設計┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 111
附錄三 教學觀察（人際、內省）┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 135
附錄四 教學觀察（創造力）┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 145
附錄五 Drama120花絮┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 153

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