Responsive image
博碩士論文 etd-0905111-022251 詳細資訊
Title page for etd-0905111-022251
論文名稱
Title
論音樂藝術的原真性及其數位化境況
On the Authenticity of Music Arts and Its Conditions of Digitization
系所名稱
Department
畢業學年期
Year, semester
語文別
Language
學位類別
Degree
頁數
Number of pages
170
研究生
Author
指導教授
Advisor
召集委員
Convenor
口試委員
Advisory Committee
口試日期
Date of Exam
2011-06-23
繳交日期
Date of Submission
2011-09-05
關鍵字
Keywords
阿多諾、凱吉、班雅明、後現代、美學、音樂、數位、文化工業、原真、媚俗
Cage, Adorno, Benjamin, aesthetics, postmodern, music, digit, culture industry, authentic, kitsch
統計
Statistics
本論文已被瀏覽 5710 次,被下載 851
The thesis/dissertation has been browsed 5710 times, has been downloaded 851 times.
中文摘要
自工業革命以降,技術生產力介入音樂藝術之後,使得音樂作品得以大量複製、生產與流通,從早期的唱片、卡帶到近代的CD、數位格式檔案等等,不只改變了閱聽人的聆聽方式與使用習慣,也影響了藝術家們的創作思維。對於此一現象,法蘭克福學派的阿多諾等人提出文化工業的概念,認為大量生產的可能導致音樂品質的下降,產生了媚俗、膚淺而平面的文化商品,並失去其原真性的價值。但狀況果真如此悲觀嗎?時至今日,音樂生產與消費的概念已與往昔大相逕庭,身處數位化時代的我們,能否區辨何謂媚俗,並進一步去詮釋屬於當代音樂藝術的原真性語彙?
本研究將針對媚俗與原真兩個核心概念、以及音樂藝術的特質加以闡釋說明,並從班雅明與阿多諾的理論脈絡著手,探討技術的演進如何消弭掉傳統藝術作品中的靈光,進而對代表高雅文化的古典音樂以及大眾文化的通俗音樂造成質變,而兩者間的界線,也隨著後現代語境的來臨逐漸模糊。此外,研究者欲從大眾文化反叛與顛覆的意識型態面向,發掘其中蘊含的原真性之可能,對阿多諾所指稱的媚俗文化做出另一種詮釋。而在數位化時代來臨後,科技革命提供了音樂創作更加嶄新的觀點與技法,也轉化了媚俗文化的意涵,在此也試圖進一步釐清生產/創作者如何建構當代的音樂生產美學,並尋得祛媚返俗的前進策略。
本文另一條研究取徑是消費者的聆聽行為模式,透過靜態的凝神傾聽與動態的身體共感,在個體面向音樂作品時,依其所處的境況與聆聽的姿態,發展出多元的原真性論述;最後再探討個體身處後現代的消費社會之中,其中特有的移動式音樂聆賞模式,與Baudrillard的符號消費理論有何關聯;並試圖說明,在晚期資本主義的籠罩下,如何擺脫媚俗文化的整合與收編,獲致本真存在之實踐可能。
Abstract
Since the Industrial Revolution onward, the technology involved in the music arts caused the works to be a lot of copies, production and distribution. Like early LPs, cassettes, and recent CDs, digital format files and so on, not only changed the way of listening and media habits of audience, but also affected the artists' creative thoughts. For this phenomenon, Adorno and other Frankfurt School members who advocated the concept of “culture industry” thought mass production could lead to a decline in music quality, resulting in kitsch, superficial cultural goods, and losing its authenticity. Is the situation really so pessimistic? Nowadays, the conception of production and consumption of music has been very different from the past. Do we living in the digital age be able to distinguish which is kitsch, and further to interpret the contemporary authenticity of music arts?
In this study, I want to focus on the two core concepts: kitsch and authenticity, and the characteristic of music arts to explain. From Benjamin and Adorno's theoretical context, I try to explore how the evolution of technology eliminate the “aura” of traditional works, and then caused qualitative changes to the classical music and the popular music as representatives of high culture and popular culture. The boundary between the two is getting indistinct with the advent of postmodern context. In addition, I want to reveal the inherent authenticity of the popular culture by discussing the aspect of its rebellious and subversive ideology, and give another interpretation of the kitsch colure in Adorno’s point. Furthermore, the technology revolution provides new perspectives and techniques for musical creation, and also transforms the meaning of kitsch culture. Here, I attempt to clarify producers / creators how to construct the contemporary music aesthetics, and find out the forward strategy of getting rid of kitsch, returning to the populace.
Another approach in this study is consumers’ listening models, including attentively static listening and dynamic body senses, to develop a multi dimension authenticity according to the individual’s different situations and listening attitude. Finally, I explore how the special mobile listening model in the postmodern consumer society associated with the Baudrillard's consumption theory, and try to figure out, in the shadow of late capitalism, how to reject integration and incorporation of kitsch culture, and discover the possible practice of being authentic.
目次 Table of Contents
誌謝 I
中文摘要 II
Abstract III
目錄 V
圖次 VII
表次 VIII
第一章 緒論 1
第一節 問題意識 1
第二節 文獻整理 4
第三節 章節架構 7
第四節 小結 8
第二章 技術介入音樂藝術後的轉變 10
第一節 媚俗(kitsch) 10
第二節 原真(authenticity) 16
第三節 音樂的語言與意義 22
第四節 靈光消逝的技術複製 26
第五節 文化工業的批判 34
第六節 小結 44
第三章 後現代語境中的音樂藝術 45
第一節 後現代概念 45
第二節 超越現代極限之後 52
第三節 大眾文化的辯證 69
第四節 數位化浪潮 93
第五節 另一種媚俗 108
第六節 小結 121
第四章 音樂藝術在閱聽者方位上的轉向 123
第一節 追求沉思的凝聽 123
第二節 體驗快感的狂歡 132
第三節 消費社會中閱聽人的情境分析 139
第四節 小結 143
第五章 結論 144
參考文獻 149
參考文獻 References
中文部份

Andreas Huyssen(2010)。大分裂之後:現代主義、大眾文化與後現代主義。(王曉玨&宋偉杰譯)。台北市:麥田出版。(原著出版年:1986)

Andy Bennett(2004)。流行音樂的文化。(孫憶南譯)。台北市:書林。(原著出版年:2001)

Arnold Hauser(1988)。藝術社會學。(居延安譯)。臺北市:雅典出版社。(原著出版年:1951)

Arthur C. Danto(2010)。在藝術終結之後:當代藝術與歷史藩籬。(林雅琪、鄭惠雯譯)。臺北市:麥田出版。(原著出版年:1997)

C. W. E. Bigsby(1989)。達達和超現實主義。(周發祥譯)。北京市:崑崙出版社。(原著出版年:1972)

Clement Greenberg(1993)。藝術與文化。(張心龍譯)。臺北市:遠流。(原著出版年:1961)

Edward W. Said & Daniel Barenboim(2006)。並行與弔詭:薩依德與巴倫波因對談錄。(吳家恆譯)。台北市:麥田出版。(原著出版年:2002)

Fredric Jameson(1996)。後現代主義,或晚期資本主義的文化邏輯。載於張旭東(主編),晚期資本主義的文化邏輯:詹明信批評理論文選(頁277-359)。(陳清僑譯)。牛津:牛津大學出版社。(原著出版年:1984)

Fredric Jameson(1998)。後現代主義與消費社會。載於F. Hal(主編),反美學:後現代文化論集(頁161-191)。(呂健忠譯)。新店市:立緒文化。(原著出版年:1983)

Georg W. F. Hegel(1979)。美學。(第三卷上冊)(朱光潛譯)。北京:商務印書館。(原著出版年:1835)

Ghyslaine Guertin(1994)。技術服務於酒神的沈醉。載於G. Guertin(主編),顧爾德面面觀(頁243-260)。(魏柯玲&劉莉譯)。臺北市:世界文物。(原著出版年:1988)

Herbert Marcuse(1988)。單向度的人—發達工業社會意識型態研究。(張峰等譯)。重慶市:重慶出版社。(原著出版年:1964)

Igor Stranvinsky(1993)。音樂現象。載於張洪模(主編),現代西方藝術美學文選. 音樂美學卷(頁51-66)。(張洪模等譯)。臺北市:洪葉文化。(原著出版年:1942)

Jacques Attali(1995)。噪音:音樂的政治經濟學。(宋素鳳&翁桂堂譯)。臺北市:時報文化。(原著出版年:1977)

Jacques Derrida(1997)。不存在一種自戀。載於包亞明(主編),一種瘋狂守護著思想—德里達訪談錄(頁1-22)。(何佩群譯)。上海市:上海人民出版社。(原著出版年:1987)

John Bailie(2005)。音樂的歷史。(黃躍華等譯)。臺北市:究竟。(原著出版年:1999)

John Fiske(2006)。理解大眾文化。(王曉玨&宋偉杰譯)。北京:中央編譯出版社。(原著出版年:1989)

Mark Kingwell(2010)。顧爾德:琴鍵上的秘密。(劉宴伶譯)。新店市:夏日出版。(原著出版年:2009)

Mark Poster(2005)。第二媒介時代。(范靜譁譯)。南京:南京大學出版社。(原著出版年:1995)

Martin Jay(1992)。阿多諾。(李健鴻譯)。臺北市:桂冠。(原著出版年:1984)

Matei Calinescu(2002)。現代性的五副面孔。(顧愛彬&李瑞華譯)。北京:商務印書館。(原著出版年:1977)

Max Horkheimer & Theodor W. Adorno(2008)。啟蒙的辯證。(林宏濤譯)。臺北市:商周出版。(原著出版年:1975)

Mike Featherstone(2009)。消費文化與後現代主義。(趙偉妏譯)。永和市:韋伯文化國際。(原著出版年:2007)

Mikel Dufrenne(1996)。審美經驗現象學(上、下冊)。(韓樹站譯)。北京:文化藝術出版社。(原著出版年:1953)

Mikhail M. Bakhtin(1996)。巴赫金文論選。(佟景韓譯)。北京:中國社會科學出版社。

Milan Kundera(2004)。生命中不能承受之輕。(尉遲秀譯)。臺北市:皇冠。(原著出版年:1984)

P. S. Hansen(1981)。二十世紀音樂概論。(孟憲福譯)。北京市:人民音樂出版社。(原著出版年:1977)

Robert Philip(2007)。如何從唱片裡聽門道:錄音時代的演奏藝術。陳效真(譯)。臺北市:音樂時代文化。(原著出版年:2004)

Roger Kamien(2005)。音樂欣賞。(第五版)(王美珠等譯)。臺北市:麥格羅希爾。(原著出版年:1990)

Rudolph Reti(1992)。調性 無調性 泛調性:對二十世紀音樂中某些趨向的研究。(鄭英烈譯)。北京市:人民音樂出版社。(原著出版年:1978)

Simon Frith(1993)。搖滾樂社會學。(彭倩文譯)。臺北市:萬象。(原著出版年:1978)

Simon Frith,Will Straw, & John Street(2005)。劍橋大學搖滾與流行樂讀本。(蔡佩君&張志宇譯)。臺北市:商周出版。(原著出版年:2001)

Steven Best & Douglas Kellner(1994)。後現代理論:批判的質疑。(朱元鴻等譯)。臺北市:巨流。(原著出版年:1991)

Steven Best & Douglas Kellner(2002)。後現代轉向。(陳剛等譯)。南京:南京大學出版社。(原著出版年:1997)

Steven Connor(2002)。後現代主義文化:當代理論導引。(嚴忠志譯)。北京:商務印書館。(原著出版年:1989)

Susan Sontag(2008)。反詮釋:桑塔格論文集。(黃茗芬譯)。台北市:麥田,城邦文化出版。(原著出版年:1961)

Susanne K. Langer(1991)。情感與形式。(劉大基、傅志強、周發祥譯)。台北市:商鼎文化出版社。(原著出版年:1953)

Theodor W. Adorno(2000)。美學理論。(林宏濤&王華君譯)。臺北市:美學書房。(原著出版年:1970)

Theodore Gracyk(1999)。阿多諾、爵士樂、流行音樂的接受。載於王逢振(主編),搖滾與文化(Rock & culture)(頁1-53)。(姚君偉譯)。天津:天津社會科學院出版社。(原著出版年:1996)

Walter Benjamin(1998)。迎向靈光消逝的年代。(許綺玲譯)。臺北市:台灣攝影工作室。(原著出版年:1936)

小白兔唱片(2008)。Post-Rock。2011年3月10日。取自:http://www.wwr.com.tw/?board=style&sid=005

方銘健(2005)。西洋音樂史—理念與建構。臺北市:方銘健。

王美珠(1998)。音樂的創作、詮釋與欣賞。藝術評論,9,11-25。

朱元鴻(2001,12月15日)。聽不清的切分音。文化研究月報,10。2011年3月2日,取自http://hermes.hrc.ntu.edu.tw/ocsa/journal/10/journal_10.htm

吳子嬰(2004)。用心聽「世界」。載於黃秀如(主編),音樂事情 Something about music(頁135)。台北市:網路與書。

宋瑾(2003)。國外後現代音樂。江蘇:江蘇美術出版社。

宋瑾(2004)。西方音樂 從現代到後現代。上海:上海音樂出版社。

李明璁(2009)。集體的狂歡,神聖的共感。The reader 誠品.學,5,22-25。

汪利平(2007)。從馬克思的商品交換法則看阿多諾對文化商品化的批判。宜春學院學報,29(S1),41-43。

林谷芳(1995)。藝術造詣與文化功能 兩個角度下看流行音樂。文訊,9,18-19。

林麗珊(2006)。後現代論述與藝術創作。哲學與文化,10,165-180。

徐頌仁(1996)。阿多諾論音樂的功能。藝術評論,7,11-17。

馬清(1997)。搖滾樂。臺北市:揚智文化。

高千惠(1993)。媚俗文化在台灣。雄師美術,273,33-37。

高宣揚(2002)。流行文化社會學。臺北市:揚智文化。

張鐵志(2004)。聲音與憤怒:搖滾樂可能改變世界嗎?。臺北市:商周出版。

曹娟(2007)。談原真性(Authenticity)。中國科技術語,1,47-48。

梁晴(2004)。《電子音詩》:瓦列玆締造的現代音詩。音樂藝術,3,64-71。

許金昕(2008)。試析薩蒂”傢俱音樂”學的美學意義。探索與爭鳴,10,146-148。

陳榮華(2006)。海德格存有與時間闡釋。臺北市:台大出版中心。

陳榮華(2008)。海德格《時間與存有》的本真(Authentic)與非本真存在(Inauthentic Existence)。哲學與文化,35(1),57-69。

陳瓊花(1995)。藝術概論。台北市:三民。

黃孫權(2010)。藝術品的使用方式。典藏今藝術,210,92-93。

黃家隆(2010)。聲音樂誌的起源。Cello 01 .f 聲音樂誌首創本No.1,1,2。

黃聖哲(2002)。美的物質性—論阿多諾的藝術作品理論。師大學報:人文與社會類--藝術專刊,47(1),1-10。

黃聖哲(2008)。聽的離散。載於黃瑞祺(主編),當代歐洲社會理論(頁131-140)。杭州:浙江大學出版社。

微熱光子(2007)。[Sigur Ros.Heima]。2010年10月21日。取自:http://blog.chinatimes.com/foton/archive/2007/11/26/220221.html

楊照(2010)。完美不見得就是最美。MUZIK謬斯客古典樂刊,42,12。

遊如慧(2010)。對談—亞門X歐陽伶宜X遊如慧。Cello 01 .f 聲音樂誌首創本No.1,1,25-40。

趙勇(2005)。整合與顛覆:大眾文化的辯證法:法蘭克福學派的大眾文化理論。北京:北京大學出版社。

趙菁文(2011)。從磁帶到現場演奏 織疊交錯的奇妙樂境。PAR表演藝術,220,102-104。

劉千美(2001)。差異與實踐:當代藝術哲學研究。新店市:立緒文化。

劉主映(2007)。行動中的音樂欣賞—iPod使用者的行動邏輯。台灣藝術大學表演藝術研究所碩士論文,未出版,台北縣。

劉昌元(2002)。文學中的哲學思想。臺北市:聯經。

劉康(2005)。對話的喧聲:巴赫汀文化理論述評。台北市:麥田出版。

劉瑾(2001)。埃裡克.薩蒂和達達主義。中國音樂學,2,78-87。

劉穎貞(2006)。品味與科技:當古典音樂樂迷遇到MP3。中正大學電訊傳播研究所碩士論文,未出版,嘉義縣。

餘丹紅(2000)。從預置鋼琴到《4分33秒》。音樂藝術,1,54-65。

醫學百科(2010a)。細胞分化。2011年5月20日。取自:http://big5.wiki8.com/xibaofenhua_106483/

醫學百科(2010b)。細胞融合。2011年5月20日。取自:http://big5.wiki8.com/xibaoronghe_106519/

譚石(1991)。台灣流行音樂的歷史方案-一個初步的觀察。聯合文學,7(10),72-80。


英文部份

Adorno, T. W. (1991a). Culture industry reconsidered. In J. M. Bernstein (Ed.), The Culture Industry (pp. 98-106). New Fetter Lane, London: Routledge.

Adorno, T. W. (1991b). On the fetish character in music and the regression of listening. In J. M. Bernstein (Ed.), The culture industry (pp. 29-60). New Fetter Lane, London: Routledge.

Adorno, T. W. (2002a). On popular music. In R. Leppert (Ed.), Essays on music (pp. 437-469). Berkeley and Los Angeles, California: University of California Press.

Adorno, T. W. (2002b). Farewell to jazz. In R. Leppert (Ed.), Essays on music (pp. 496-500). Berkeley and Los Angeles, California: University of California Press.

Adorno, T. W. (2002c). On jazz. In R. Leppert (Ed.), Essays on music (pp. 470-495). Berkeley and Los Angeles, California: University of California Press.

Adorno, T. W. (2002d). Kitsch. In R. Leppert (Ed.), Essays on music (pp. 501-505). Berkeley and Los Angeles, California: University of California Press.

Barthes, R. (1989). The pleasure of the text. (R. Miller, Trans.). New York: The noonday press. (Original work published 1973)

Barthes, R. (1991). The Grain of the Voice. In H. Richard (Ed. & Trans.), The Responsibility of Forms: Critical Essays on Music, Art, and Representation (pp. 267-277). Berkeley and Los Angeles, CA: University of California Press. (Original work published 1982)

Baudrillard, J. (2001). Symbolic exchange and death. In M. Poster (Ed.), Jean Baudrillard: selected writings (pp. 122-151). Stanford, California: Stanford University Press.

Baudrillard, J.(1998). The consumer society: Myths and structures. London: Sage Publications, Ltd.

Cage, J. (1973). Silence: Lectures and Writings. Hanover, NH: Wesleyan University Press.

Coyle, M., & Dolan, J. (1999). Modeling authenticity, authenticating commercial models. In K. J. H. Dettmar & W. Richey (Eds.), Reading Rock and Roll: Authenticity, Appropriation, Aesthetics (pp. 17-35). New York, Columbia University Press.

Credo reference (2010). Authenticity. Retrieved October 31, 2010, from http://www.credoreference.com/entry/contpmwmis/authenticity

Deleuze, G. (1994). Difference and repetition. (P. Patton, Trans.). New York: Columbia University Press. (Original work published 1968)

Frith, S. (1986). Art versus technology: The strange case of popular music. Media, Culture and Society, 8(3), 263-279.

Frith, S. (1982). The Sociology of Rock: Notes from Britain. In Horn, David and Tagg, Philip (Ed.), Popular Music Perspectives, 1 (pp. 142-154). Goteborg and Exeter: IASPM.

Grossberg, L. (1992). We Gotta Get Out of This Place: Popular Conservatism and Postmodern Culture. London: Routledge.

Hall, S. (1981). Notes on deconstructing “the popular”. In R. Samuel(Ed.), People’s history and socialist theory (pp. 227-240). London: Routledge & Kegan Paul.

Hartwell, R. (1993). Postmodernism and art music. In S. Miller (Ed.), The Last post: music after modernism (pp. 27-51). Manchester: Manchester University Press.

Lyotard, J. F. (1984). The postmodern condition. A report on knowledge. Minneapolis: University of Minnesota Press.

Mixing station (n. d. ). Retrieved June 1, 2011, from http://www.select2gether.com/rane-serato-scratch-live-dj-software-hardware-mixing-station-detail-909712

Redhead, S., & Street, J. (1989). Have I the Right?: Legitimacy, Authenticity and Community in Folk’s Politics. Popular Music, 8(2), 177-184.

Rosenberg, H. (1965). The tradition of the new. New York: McGraw-Hill Book Company.

Scratching (n. d. ). Retrieved June 1, 2011, from http://salsamixes.com/downloads.php

Stratton, J. (1982). Between Two Worlds: Art and Commercialism in the Record Industry. The Sociological Review, 30, 267-285.

Thornton, S. (1995). Club Cultures: Music, Media and Subcultural Capital. London: Polity.

Tocqueville, A. D. (2003). Of the spirit in which the Americans cultivate the arts. In B. Frohnen (Ed.), Democracy in America (pp. 427-429). Washington DC, NW: Regnery Publishing, Inc.

Wikipedia (2010). Kitsch. Retrieved September 24, 2010, from http://en.wikipedia.org/wiki/Kitsch

Wikipedia (2011a). Pop music. Retrieved May 19, 2011, from http://en.wikipedia.org/wiki/Pop_music

Wikipedia (2011b). Popular music. Retrieved May 19, 2011, from http://en.wikipedia.org/wiki/Popular_music

Wikipedia(2011c). Third stream. Retrieved June 6, 2011, from http://en.wikipedia.org/wiki/Third_stream
電子全文 Fulltext
本電子全文僅授權使用者為學術研究之目的,進行個人非營利性質之檢索、閱讀、列印。請遵守中華民國著作權法之相關規定,切勿任意重製、散佈、改作、轉貼、播送,以免觸法。
論文使用權限 Thesis access permission:自定論文開放時間 user define
開放時間 Available:
校內 Campus: 已公開 available
校外 Off-campus: 已公開 available


紙本論文 Printed copies
紙本論文的公開資訊在102學年度以後相對較為完整。如果需要查詢101學年度以前的紙本論文公開資訊,請聯繫圖資處紙本論文服務櫃台。如有不便之處敬請見諒。
開放時間 available 已公開 available

QR Code